本场音乐会演绎了芬兰作曲家马格努斯·林德伯格和中国作曲家许舒亚、叶小纲、何训田、陈其钢五位具有国际影响力作曲家的五部作品，每部作品各具风格、音响精妙、理趣不凡。

音乐会以著名作曲家、上音教授许舒亚的《涅槃》——为管弦乐队而作（2000）开场。作曲家曾谈到，“当我创作这部作品时，脑海里不由自主地出现西藏的天籁之声。那种空旷原野的纯净、地谷气氛的神秘和从天上飘来的遥远旋律，常常在忧郁中传来甜美、空灵中传来朴素”。在这部作品中，作曲家强调音响的观念，以两个素材构成静和动的逻辑关系，牵引着聆听者的心灵和灵魂，感受“涅磐”的境界。

许舒亚《涅槃》——为管弦乐队而作

第二部作品《海天音诗》——为乐队而作（2019）由著名作曲家、中国文联副主席、中国音乐家协会主席、香港中文大学（深圳）音乐学院院长、中央音乐学院教授叶小纲所创作。该作品为交响诗体裁，单乐章的结构形式给予作品更为自由、广阔的空间。作曲家以“海洋”为核心素材，大开大合地刻画了浪漫壮丽的海天景色。叶小纲曾谈到“在创作过程中，想到了很多音乐史上以海洋为主题的名作”，但作曲家本人仍以强烈个性化的音乐处理手法，描绘了饱含东方意蕴的海天音画。

叶小纲《海天音诗》——为乐队而作

第三部作品为著名作曲家马格努斯·林德伯格的《小夜曲》——为管弦乐队而作（2020）的亚洲首演。这部作品饱含作曲家深层次的构思，狂野的小夜曲展现了指挥深厚的功底和交响乐团精湛的技艺。整首作品以缓慢流动的音乐为主基调，在其之下暗流涌动或明或暗、或急或徐。作品传达出一种夜晚的特质，音乐犹如星月争辉的夜晚，漫天星光交相辉映，美不胜收。

马格努斯·林德伯格《小夜曲》——为管弦乐队而作

第四部作品《空之舞》——为单簧管与管弦乐队（2011），是著名作曲家、上音教授何训田所创作。这部作品由单簧管演奏家、上音副教授何也墨担任独奏。作品采用结构流作曲法创作而成，传递了“无中心无主次，互为中心互为主次”的结构流思维。作曲家谈及所谓空之舞，“空之舞即光之舞，光之舞即十方之舞，十方之舞即万象之舞，万象之舞即色之舞”。作曲家的创作体现了其对于宇宙万物的思考，作品的音高结构构思精妙，在细节上做到极致，全曲共1861小节，不间断连续演奏，给予聆听者无限的思考。

何训田《空之舞》——为单簧管与管弦乐队

音乐会以著名作曲家陈其钢的《逝去的时光》——为二胡与大型管弦乐队而作（2001）压轴。由著名二胡演奏家、上音青年教师陆轶文担任独奏，陆轶文还曾获中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖双金奖。这首二胡协奏曲选用中国传统古琴曲《梅花三弄》的旋律为核心素材，作品始终在多调与无调中游离，节奏和速度多变，包含大量的泛音尤其是快速进行中的自然泛音，幅度和音域极宽。这首高难度的二胡协奏曲是作曲家继承并发扬我国传统文化精华，以极其简洁的艺术形式进行个性化处理，使得作品承载了深厚的艺术思想。

陈其钢《逝去的时光》——为二胡与大型管弦乐队而作

时隔一年， 翘首以待的“2023上海当代音乐节”重磅回归。音乐节致力于促进中外文化交流，推动中国当代音乐的繁荣发展。在展现国际杰出当代作曲家作品的同时，更注重推出中国当代作曲家的优秀作品，弘扬民族音乐，为文化的传承与创新贡献力量。当晚的音乐会得到了现场观众的热烈反响和高度赞誉，掌声经久不息……